sábado, 31 de marzo de 2012

CONFERENCIA "ANIMACIÒN EN 3D"


La conferencia "3D y animación" realizada por ARTFUTURA se llevó a cabo en el 2006  con la presencia de ponentes expertos en el rubro. Cada uno de ellos compartió con los asistentes sus experiencias laborales; así como la presentación de algunos de sus trabajos. La conferencia se presenta en 3 video.

Sergio es de Barcelona su afición e interés por el cine lo llevò a Los Àngeles a estudiar cine y desde entonces trabajò en proyecto como Disney, luego se pasò a imagen real de efectos y lleva 4 años en Sony Pictures, que es la unidad para producción y distribución en cine y televisión de Sony Corporation , un conglomerado de tecnología multinacional y medios de comunicación basado en japòn. En la conferencia enseñó un plano de Supermàn, proyecto en el cual esta trabajó.

Alex Achia, segundo invitado, empezó su carrera en Barcelona pero trabaja en Estados Unidos. Ha tenido experiencia trabajando en Ilion, un gran estudio de Madrid que se dedica a la producción de cortometrajes. Estudio ingeniería industrial después de esa carrera estudio animación. Hizo producción en 2D en Mariscal, se metió en el mundo de la publicidad 5 años y de ahí comenzó a laborar en Ilion.  Y no mostró ningún proyecto por razones confidenciales de su empresa.

El tercer invitado  fue Víctor González , quien trabaja en Netflix Madrid. Desde joven le llamó la atención la animación y el grafismo. El dijo que dentro de su carrera tienes que poseer un lado artístico. Asimismo expuso que ellos no hacen producción, que ellos hacen el software dentro de un video animado; son quienes están detrás del escenario y tienen que conocer lo que los artistas quieren y lo se puede hacer desde el punto de vista de ingeniería en software. En el video que enseñó  se aprecia todo lo relacionado con el campo de fluidos y el campo de foto realismo, que es la generación de imágenes sintéticas.

Emilio Rabos fue el cuarto invitado. El es un mexicano radicado en España . Expuso que comenzó su carrera estudiando diseño grafico en México. Después comenzó a hacer animación en el ámbito publicitario por varios años, ahí se formó muy bien en animación aunque le faltaba capacidad para contar historias por parte de la animación. Por eso buscó un programa educativo que conjuntara lo de cine y animación pero que no se enfocara únicamente a lo técnico de la animación, por eso viajo a Barcelona para hacer un cortometraje llamado Niebla, el cual ha sido reconocido en España. Durante la conferencia se pudo apreciar dicho corto realizado en animación 3D.

Alex, el último ponente, es de Barcelona. Empezó con su carrera hace 10 años. Siempre le ha gustado dibujar, pintar y la informática; y con un amigo descubrió un software en 3D que juntaba lo que le gustaba. Dio clases y trabajó en un proyecto de una familia acomplejada en 3D. Laboró en empresas de videojuegos y actualmente trabaja en proyectos de cine.

 Y así, cada uno de los ponentes nos da a conocer su trabajo y los proyectos que han realizado. 

POR: LYDIA MATUS ESPINOZA

jueves, 29 de marzo de 2012

REPORTE DE LA CONFERENCIA EN LINEA DE:KARLA GUADALUPE CRUZ BASILIO

Conferencia en línea en: http://www.youtube.com/watch?v=pqGX0xFhou8&feature=relmfu
DE: KARLA GUADALUPE CRUZ BASILIO.
Video: Ciencia y Tecnología - Animación 3D

En esta conferencia en línea se entiende y al final logra ver de otra manera la tecnología y ciencia con la explicación de una realización de animación en 3D, explicado por Carlos Smith, a través de expertos que nos cuentan cómo crear una animación y que la forma mas sencilla de plasmar tus ideas convirtiéndola en dibujos es a través de nuestro ordenador y no simplemente a hoja y lápiz.

Animación en 3D es mostrar formas, volumen mediante medios digitales y dando una perspectiva perfecta de lo que se quiere realizar, ya que con eso podemos darle entender  una idea o imagen al televidente de lo que ve es real.

Dar una precisión en animación de 3D en representación de objetos tridimensionales que fuera más práctico o fácil de realizar que como bien dice nuestro especialista que un dibujo técnico muy directo.

La utilización de el 3D se ha convertido en ayuda para fines científicos, para fines de diseño industrial, incluso para entretenimiento (como efectos especiales en el cine, animación para personajes), incluso se utiliza para navegadores de internet a través de los motores en 3D para navegar, tridimensionalmente en páginas fijas, se utiliza para videojuegos aunque es muy complicado.

Para el funcionamiento para trabajar en este proceso 3D, es el ordenador, incluso hay software que los animadores utilizan especialmente para crear estas animación en 3D, software que tienen modeladores que ya integran todo lo necesario para crear una animación, construye ya volúmenes, objetos en 3D. Paquetes ya con animadores y lo único que se hace es darle una acción hay una aplicación que se llama RENDER que es el que le da color, luces, las formas, lo que ya le da la imagen final al objeto en animar. La animación en 3D, Ya te da oportunidad de animarlo tú mismo dentro del  ordenador que dibujarlo tú mismo.

Actualmente la animación en 3D, es lo más importante para la industria del cine, videojuegos y la televisión, los personajes, modelos y escenarios se construyen en 3 dimensiones gracias del software que permiten ver un escenario con dibujos ficticios y con efectos especiales para verse muy reales.

miércoles, 28 de marzo de 2012

Animacion 3D curso conferencia Animationgym Profesor Víctor Escardó

Gracias a la tecnología, hoy en día el ser humano cuenta con una diversidad de programas que nos pueden ayudar a desarrollar una animación en 3ª dimensión. Indagando en internet y buscando una conferencia sobre esta cuestión pude darme cuenta que existe una pagina en especial que permite al usuario obtener cursos online, ganando esta experiencia y habilidad de realizar vídeos de esta índole. 
Dentro de esta página (www.animationgym.com) encontré el siguiente curso conferencia, que explica los conceptos básicos del 3D en base a una animación “Sintel”:
En la cual pude aprender que la animación es el arte de llevar un personaje a la realidad. Cada personaje en un programa de animación se compone de Mallas tridimensionales (estructura), huesos (divisiones) y controladores (dan movimiento a las divisiones). Gracias a estos componentes, podemos hacer que lo que el personaje siente se exprese en sus movimientos y lograr que el receptor o la persona que observa se quede atrapada con la historia y le tenga interés. Nosotros como animadores debemos tener el sentido de la vista muy alerta, observar el comportamiento humano para poder llevar esta realidad a un personaje animado y con esto desarrollar una historia, contar algo y que no se vea falso.
Derivado de Disney, pioneros de esta situación, las viejas técnicas, nunca deben ser eliminadas, es preciso actualizarnos, sin embargo en un animador 3D, aunque no dibuje con un lápiz y un cuaderno o con hojas de dibujo, es necesario trazar siluetas o ideas de lo que será el personaje, para marcarle una estructura y una guía que nos lleve a un mejor trabajo.
Los principios de la animación son:
  • Anticipación: usar el sentido de la lógica y de acuerdo al personaje saber lo que vendrá de en sus movimientos.
  • Arcos de movimiento y Acción superpuesta: Crear mediante arcos, un movimiento mas real y natural para que este sea creíble.
Mecánica del movimiento: Es indispensable que el personaje cuente con peso, energía y equilibrio, dándole a cada cosa su realidad, no podemos hacer que una anciana débil y enferma cargue un sillón fácilmente y de manera erguida sin realizar un movimiento por que esta no tiene la energía suficiente, el sillón es algo pesado. Nosotros dotamos a nuestros personajes de características, su forma de caminar por ejemplo, nos daría como resultado que nosotros imaginemos o sepamos algunos aspectos del personaje (su edad, si esta enfermo, lastimado, si es agresiva o tranquila, si es un animal (¿Qué animal es?), etc).
El muñeco que nosotros inventamos, debe al igual que un actor, contagiar a su publico a sus receptores, lograr esa empatía, es decir que la historia realmente toque al espectador a través de sus emociones. Al igual que el cine, el lenguaje en 3D utiliza diversos planos para comunicar y expresar los mensajes, los cuales se encargan de acuerdo al que utilicemos, de describir una situación o resaltar una emoción.
El resultado de una animación 3D, es producto de la dedicación de cada uno, la paciencia y ganas de hacer las cosas para lograr expresar y dar a conocer nuestras historias, nuestro sentir, mediante un objeto o un personaje.

AURA GUTIÉRREZ AQUINO :)